Expositions
Toutes les expositions

Diplômé de l’École Boulle, Olivier Duhec a passé dix années à se perfectionner dans le travail du métal chez des créateurs parmi les plus prestigieux, dont Jean Perzel, qui a beaucoup influencé son travail. Maîtrisant les techniques traditionnelles du métier de monteur en bronze, il a mis au point de nombreuses machines lui permettant de parvenir à une précision digne de la joaillerie, sur des pièces à l’échelle du luminaire ou du mobilier. Passionné par les sciences de l’espace et les formes du monde animal, minéral et végétal, il a ressenti le besoin de faire évoluer son travail avec des créations plus personnelles. Sa collection de luminaires est l’aboutissement d’un travail de création et d’expérimentation dans lequel le métal, le verre et la lumière s’assemblent pour donner vie à des formes surprenantes qui allient la force du geste sculptural avec le savoir-faire de l’artisanat d’art.

Deux visions épurées de la nature, du monde végétal. Une promenade sensible entre ombre et lumière, réel et imaginaire.

À mi-chemin entre abstraction et figuration, c’est la nature et le paysage qui m’inspirent. Le plus souvent, je travaille à l’encre de Chine, qui me permet d’aller du noir le plus dense vers le blanc le plus pur ; et peut-être est-ce ce blanc, cette lumière, l’essentiel de cette quête.

Le thème du paysage est un prétexte à chercher l’évocation de récits “subtils”, en filigrane, à transcrire des impressions, des émotions. Sylvie Duval

Mes sculptures textiles s’inspirent du monde végétal depuis plus de vingt ans. Elles prennent leur origine dans mes longues marches en montagne et sur les sentiers côtiers. J'y prélève des végétaux dont les formes m'interpellent. Traces de vie, d'élans, de blessures. Douceur et violence.

J'en épure les formes pour retrouver le mouvement premier, je les enroule dans des fils de soie pour réinventer les couleurs, les lumières et les transparences qu'ils ont perdues, je les assemble pour construire de nouveaux espaces. Edith Bruandet

Un grand frère malade, une petite sœur blessée, des examens de santé ou la consultation chez le pédiatre : tous les enfants croisent un jour la maladie. Autour des dessins qu’Aurélie Poux a rapportés du « Pays du Soin » de son atlas imaginaire, les enfants peuvent parler de ces sujets parfois angoissants. « Mon but est de transformer ce qui est inquiétant ou triste afin de le rendre plus abordable auprès d’un jeune public. J’utilise plusieurs techniques comme la sculpture sur bois ou en céramique, mais la principale est le dessin au crayon à papier. »

Plasticienne et illustratrice, Aurélie a grandi à Boulogne-Billancourt et a étudié à l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes. Elle a également suivi des études de psychologie aux Etats-Unis sur le thème « humour et décalage dans les situations douloureuses ». Parallèlement à son activité artistique, elle travaille pour l’association « Le rire Médecin », qui fait intervenir des comédiens-clowns professionnels au sein des services pédiatriques. Son univers tourne principalement autour de la santé et la plupart de ses projets sont dédiés aux enfants.

Présenté dans le cadre du Mois de l’illustration à Sèvres (7^e édition)