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En 2022, j’ai commencé après de nombreuses balades à vouloir peindre le parc de Saint-Cloud, les environs de Sèvres et de Ville d’Avray pour rendre hommage aux lieux qui ont bercé ma jeunesse.

Je m’inspire beaucoup des peintures de paysages que l’on retrouve chez plusieurs peintres post impressionnistes et contemporains comme Van Gogh ou David Hockney. Pour moi, ces paysages sont sources de souvenirs, mais aussi de musique que j’associe à ces lieux.

Fabien Mazé est issu de la scène urbaine du graffiti. Sa démarche a été de déconstruire la lettre qui était au coeur de son travail pour laisser place à un style abstrait. Il compose des symphonies visuelles, cherchant la fluidité dans les contraires tels que la lumière et l’obscurité, le mouvement et la stabilité.

Céline Rano est une artiste issue du milieu du dessin animé en fabrication stop-motion et infographie 2D et 3D. Son style de dessin s’articule autour de motifs organiques, minéraux et végétaux, comme les coraux et les lichens, avec un travail sur la ligne et un jeu d’équilibre entre les couleurs.

Pour cette exposition commune inédite, les deux artistes entrelacent leurs styles. Leurs univers entrent en symbiose, l’opposition devient source de richesse, fertilité, transformation et mixité. Chacune des œuvres incarne une genèse, l’émergence de la vie à partir de forces souvent turbulentes.

Fabien et Céline vous invitent ainsi à plonger dans cette expérience visuelle, à ressentir l’intensité de ces collisions artistiques et à vous laisser porter par l’énergie vive qui en découle.

De la fin de la Guerre de Sécession au mouvement Black Lives Matter, cette exposition revient sur les grandes dates de l’Histoire du mouvement des droits civiques aux Etats-Unis. Composée de photos commentées et documentées, elle retrace une épopée révolutionnaire à travers la figure emblématique du pasteur Martin Luther King, adepte de la non-violence.

Luttant pour l’égalité et la fraternité, ce dernier incarne, à une époque où la défense de causes collectives semble perdre de son aura, ce que peut être la force de l’engagement.
Un engagement radical et imaginatif. Un engagement fait de mots, de coups, de fureurs et de doutes. Un engagement fait de joies, de rires et de victoires.

Frédéric Gracia est un artiste contemporain connu pour son travail sur les thèmes de l'espace et de la science-fiction. S'inspirant de vérités scientifiques, il crée des paysages imaginaires reflétant une fascination pour les vastes étendues galactiques, les trous noirs, les étoiles, la lune, les planètes...

Frédéric utilise un mélange de techniques, notamment la peinture fluorescente qu'il associe généralement à un éclairage spécifique appelé Lumière Noire, donnant des effets de profondeur et de réalisme étonnants. Des sculptures lumineuses et parfois mobiles sont exposées parmi ses tableaux. 

Souvent immersives, ces oeuvres d'une beauté mystérieuse invitent le spectateur à contempler l'immensité, à se laisser transporter par les rêves de l'exploration spatiale et à méditer sur la place de l'homme dans le cosmos.